近期，“一元剧场”模式在多地兴起，受到普遍好评，为演出市场的下沉与传统文化的传播提供了有益探索。例如，陕西省渭南市通过“一元剧场”推出一系列惠民演出，轮番上演秦腔等优秀剧目，让人们在家门口实现“花小钱看大戏”。
俗话说“赚钱不赚钱，摊摊先扯圆”。“一元剧场”借助低廉的象征性票价，吸引人们放下手机、走进剧场、重拾记忆，逐渐形成新型文化消费习惯。
随着时代变迁，尤其是在移动互联网的冲击下，文化市场的消费生态持续更新。一些传统艺术门类乏人问津，不少老牌剧场变得门可罗雀，生存与发展面临考验。而部分演出因为票价贵、演出少，想看的观众望而却步，想演的演员缺少上台机会。
破解这一困境，不能自限于“阳春白雪”，必须主动贴近大众。“一元剧场”正是这样一种尝试，它拉近了艺术与生活的距离，让掌声与票房不再矛盾。
其实，文化消费与商品消费，既有相似之处，也有不同点。降低票价不等于降低品位、拉低水准。在构建公共文化服务体系的过程中，要坚持艺术水准，不能应付敷衍或低俗迎合。事实上，许多城市街区已常态化推出免费演出，用“小投入”撬动文化“大民生”，令群众喜闻乐见、拍手叫好。
不过，一元的票价显然难以覆盖演出成本，甚至可能陷入“演得越多亏得越多”的尴尬境地。对此，要算全面、谋长远。政府和相关部门应给予一定的补贴和支持，支持剧团和剧场提升活力，助力艺术门类固本培元，推动优秀传统文化实现创造性转化、创新性发展。这就如同开通一条新航线，前期往往需要政策予以补贴，以保持航班的频次、培养乘客的消费习惯，只要路径正确，时间长了综合效益往往远超投入，这也是对公共文化体系的长期投资。
通过“一元剧场”吸引群众进门之后，如何做好后半篇文章，实现综合性开发、系统性提升，也值得持续探究。一些成功案例表明，通过打磨经典剧目、推出新创作品、植入时新桥段、推动文创开发、增加新型消费场景、扩大网络传播声势、加强演员与观众互动等方式，可以在增加观众黏性、提升人气的同时，扩大消费潜力。
总之，实现好戏不断、好评如潮，让广大群众享受高质量的文艺演出服务，就要敞开艺术殿堂之门，兼顾经济效益与社会效益，实现双赢乃至多赢。（杨开新）
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